Claudio Marciano est né à Vintimille le 19 septembre 1955. Initié aux études techniques commerciales, il les abandonne pour suivre ces artistes entre Florence et Milan. En 1980, il reçoit le diplôme de l’académie «Machiavello» de Florence et la même année, il commence à suivre des cours sur la psychologie de la communication. Il a été Provveditore Regionale de l’Académie de Florence en organisant des cours, des expositions didactiques et culturelles, des conférences dans différentes villes italiennes.

A retenir: Artisanat ou Art?; Triomphe et mort de la condition humaine ou la fragilité labyrinthique des mille destins; Art et Langage… C’est pourquoi il reçoit à l’Hôtel Cavalieri Hilton de Rome, une médaille d’or pour les mérites artistiques et organisationnels des États membres. Spadolini et Colombo. En 1987, il obtient le titre H.C. de Doctor of Art de l’University of Humanistic Studies en Floride, puis peu après de l’École G. Morandi de Fidenza (Parme).

À la fin des années 1980, il se rend à Vallauris pour apprendre les techniques céramiques pendant quatre ans dans l’atelier de Marius Musarra et Max Siffredi. Ensuite, dans les écoles et les communes, il a constitué des groupes de dramatisation (théâtre-danse), graphisme, céramique, peinture-sculpture, travaillant en outre comme consultant U.S.L. pour des programmes d’intervention chez des sujets porteurs de malaise psychique. Il a participé à diverses expositions nationales et internationales à partir de 1975. Il existe de nombreuses couvertures de livres éditées par la présidence du Conseil des ministres Dip. Affaires sociales qui ont publié au fil du temps ses œuvres les plus significatives.

En accueillant une équipe d’un jeune artiste citadin, en cette année dédiée aux jeunes, l’école ne peut pas ne pas tenir compte de deux fins égales et, ici, sommantes.
Les deux finalités paralleles  et ici recupalitives sont d’une part la maîtrise et la signification de l’œuvre et d’autre part sa facilité d’utilisation pour les jeunes.
De la maîtrise plus et mieux que moi a dit mon collègue Prof. Pendant: J’ai vu dans les peintures des hommes peints vivants qui, sans exagération, nous invitent à pénétrer dans l’intimité des affaires laborieuses pas par pur plaisir formel et émotionnel, Mais pour vous faire ressentir et vous reconnaître dans ce qui est humain, et parfois amer.
Les visiteurs devront essayer de comprendre l’esprit qui imprègne les tableaux exposés, et de tirer les enseignements qui sont inhérents à l’œuvre de l’artiste, mais que chacun, et en particulier chaque adolescent, revisite selon sa propre culture et, en définitive, sa propre humanité.
C’est dans cet esprit que j’ai accepté avec conviction la proposition de l’assesseur à la culture de la Commune de Vintimille d’accueillir et de présenter Claudio Marciano.
Possi prof. Carlo

Triomphe et mort de la condition humaine: la fragilité labyrinthique des mille destinées
Ainsi peut-on résumer l’itinéraire de fond de cette exposition picturale de Claudio Marciano: qui est ensuite en définitive une allégorie et un reflet artistique des potentialités existentielles infinies. Avec une attention particulière pour les contingences gestuelles et manuelles qui, au fil du temps, placent toujours l’individu et le contact d’une nature dans laquelle on veut reconnaître même au-delà de distinctions réaffirmées.
Image comme symbole d’énergie vitale affirmée même dans la pensée de quelques instants ou dans des pauses de solitude: construction picturale dans laquelle prédomine le sentiment de marginalisation de l’homme industriel, tout en étant projeté sur les décombres d’un Eden possible et pourtant perdu.
Durante prof. Bartolomeo – Historien

Doté d’un métier aux images captivantes, liées à une idée de modernité cultivée et picturalement polie….
Vittorio Sgarbi da « Il Tocco dell’Arte » (2019)

Intellectuel, presque cérébral en raison de l’importance accordée à la parole écrite est le contexte représenté par Claudio Marciano, qui tempère l’éloignement du réel par l’intensité matérielle de ses fantômes humains. Avec Marciano, l’homme entre en jeu, récupéré comme unité de mesure de la forme et exalté comme pierre de comparaison d’un espace qui semble parfois le voir succomber.
Fulvio Cervini – Critique d’Art (1995)

L’œuvre sculpturale de Claudio Marciano est à la fois classique et romantique, car ancrée dans la tradition italienne. Il possède la même passion pour la forme qui caractérise le XVe siècle, marqué en Italie par la conscience créative et artistique particulière où l’on atteignit de nouvelles et constructives connaissances de la mesure idéale du corps humain, de ses formes et proportions et du rôle des lumières et des ombres dans la peinture. Les travaux de Marciano sont un témoignage convaincant de sa fidélité et de cette tradition. Il en résulte un équilibre intrinsèque à la base de son activité artistique qui détermine une production dans laquelle sont présentes à la fois l’idée-image, le traitement du matériau, et la modélisation précise des détails. Ses sculptures ne sont aucunement influencées par les courants contemporains, il utilise des éléments modernes pour les insérer dans son style particulier. Le classicisme de son œuvre n’est cependant pas le fruit d’une décision mais l’interaction entre ses forces vitales et la sculpture elle-même, comme dire que c’est dans le subconscient que se trouve le mystère de l’art et c’est de là que descendent les associations avec leurs règles et lois particulières, qui déforment les structures réelles. La force de l’idée-image détermine l’intensité expressive de la forme individuelle et sa manière de se plonger dans le concret ; Elle est le fondement et le mystère dont dérivent la particularité et l’individualité de l’œuvre et en elle est intrinsèque la force expressive dérivant de l’interprétation que l’artiste donne à son temps. Les travaux de Claudio Marciano, forgés par la matière, qui naît de la terre, communiquent désir et envie de vie; les messages clairs transparaissent : des liens terrestres à la liberté, de la sensibilité à la spiritualité. Encore embryonnaires, en constante évolution, ils luttent entre eux dans une activité continue et ciblée.
De l’exposition à Rhodt (D) présentation de Peter et Gudrun Dotel Galleristi (1995)

Claudio Marciano est considéré par la critique comme l’héritier le plus légitime de la tradition culturelle italienne, se plaçant à l’interprète des problématiques de toute une génération, en conservant toujours une fidélité exemplaire à ses motifs intérieurs avec une production de très haut niveau artistique qui en a tracé la vie et le parcours culturel.
Par « Organisme Européen des Manifestations d’Art » (1991)

Claudio Marciano s’est consacré pendant de nombreuses années à l’expérience picturale, étudiant longuement les couleurs et les formes qui en découlent. La longue étude a ensuite débouché sur la sculpture où s’est poursuivie la recherche de la naissance ou création de formes signifiantes par la matière insignifiante. Les figures plastiques naissent donc de manière cohérente de l’idéologie picturale de Marciano et en effet nous découvrons des caractéristiques similaires entre les deux types d’œuvres. Au lieu de la couleur, les figures naissent maintenant de la terre ou de la pierre. Ce sont des personnages chargés de signification, qui souhaitent exprimer toute leur émotion profonde. Elles sont les symboles de la vie de l’homme, de ses problématiques existentielles affrontées quotidiennement avec souffrance et courage. Le type de figuration très important pour toute son idéologie est la figure de la femme: la figure qui engendre la vie, symbole de sa conservation et de sa perpétuation ; la figure de l’amour et de la tendresse ; la figure symbole du plus faible et ensemble du plus tenace: la caractéristique de l’œuvre de Marciano est de communiquer les émotions comme une aspiration vers la liberté et la joie auxquelles nous tendons tous. Les sculptures naissent de situations quotidiennes et simples qui, à travers une réflexion sereine, s’élèvent comme un symbole de toute l’humanité.
G. Perciasepe – Critique d’art (1991)

Un magistère technique rigoureux et exemplaire, un travail de raréfaction des éléments constitutifs du langage et de sélection des valeurs expressives les plus authentiques ont fourni à Claudio Marciano les moyens idéaux pour donner corps à une peinture aux motivations plus complexes et riches d’humeurs culturelles. Sa tendance innée à l’harmonie de la composition, à l’équilibre dans l’organisation du signe, et des espaces, ne lui a pas empêché la voie à l’acquisition de motifs d’extrême actualité sollicités par la condition existentielle de l’homme impliqué dans le rythme incalculable de la vie d’aujourd’hui. Aux expériences qui font suite à la révolution iconographique picassienne, il a su regarder sans en être influencé, mais en a tiré l’impulsion pour la libération autonome de son langage. Sous l’optique du reflux personnel que les conditions extrêmes ont sur les individus, Marciano revisite les motifs particuliers de notre temps, mais à un niveau où imagination et réalité coexistent sur le plan commun de la poésie, dans une exaltation vive du récit et donc de la communication, dans un style agile et pourtant fortement engagé. L’œuvre de Marciano se présente donc comme un message dont les connotations explicites en rendent évidente la fonction communicative de thématiques afférentes aux pulsions les plus authentiques du moi.
G. Malaspina – Critique d’Art (1990)

Attentif observateur des manifestations les plus significatives de l’existence contemporaine, Claudio Marciano analyse amplement le rapport homme-environnement difficile et complexe, dont il souligne et souligne de manière particulière la structure articulée, souvent identifiée par l’artiste comme une énigme éternelle et insoluble. La réalité environnante, qui semble dominer ses travaux, domine les scènes où l’homme est à son tour inséré avec une difficulté évidente donnée par une position dialectique par rapport aux rythmes biologiques des civilisations contemporaines dans lesquelles il se trouve impliqué malgré lui. Dans un tel contexte, Marciano interprète donc les problématiques de son temps à travers une synthèse visuelle et conceptuelle de la donnée réelle, où l’expressivité est savamment menée à travers une symbolique séquentielle sublimée qui transcende et prévaut la plus pure allégorie en se reconnectant à une spatialité phénoménologique infinie.
L. Piroli – Critique d’Art (1988)

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